香港唱片销量纪录

张学友是香港全球华人唱片销量最高保持着92年一首吻别打破了邓丽君保持的记录，刘德华是香港全球华人最畅销记录的保持者，还有谭咏麟，林子祥，许冠杰，张国荣等等歌手销量都挺高

在香港有犯罪记录大陆会留有案底吗

当一个人被定罪後，除非该罪犯上诉成功，留於警方或法庭之案底便不能被删除。

但根据《罪犯自新条例》第2条，如罪犯是初犯者（即没有其他案底），及被判处不超过3个月的监禁或罚款不超过10,000元，只要该罪犯在三年内不再犯案，其案底便可被视为「已丧失时效」。

1993年香港出品了多少电影

出了300部，上映242部。

        香港电影自上世纪70年代开始繁荣，80年代末到90年代中期达到辉煌的顶峰；但也从那时开始走向衰落，到2003年左右达到最低谷。经历了20年的低潮，到近年香港电影才重新开始复苏；在第36届香港电影金像奖颁奖典礼上，司仪郑中基现场公布数据“2016年，香港总共拍摄了68部影片，是10年来的最高纪录”。可惜，这点微弱的回暖，完全无法重现当年的辉煌；在香港电影产量最高的1993年，全年上映电影达到242部，是现在产量的3倍多。

香港的电影辉煌期和没落期分隔时间点是哪一年

香港电影巅峰时期是20世纪90年代，那个时候香港电影的质量都达到较高水准，还享有“东方好莱坞”的盛名。

步入21世纪开始，香港电影一落千丈，大不如以前。

原因各说其道，时代在更新，原地踏步就如逆水行舟，不进则退!

　　香港电影的全盛时期是在20世纪80年代和90年代，并在2000年代和2010年代开始衰落。除了《无间道》等电影中偶尔出现的火花，香港影视业的整体趋势正在下降。

　　但是香港电影的黄金时代真的已经过去了吗？

　　也许我们都有同样的问题。在20世纪80年代和90年代，以“双周一龙”为代表的香港电影席卷了台湾，日本，韩国和东南亚，更不用说大陆电影了。我仍然记得当我还是个孩子的时候，当我第一次在电视上看上海海滩的时候，我非常兴奋。现在我老了，我忍不住会偶尔多看几部老港电影。

　　香港电影的繁荣离不开当时的社会背景。作为亚洲，四小龙之一，香港经济在上世纪末开始腾飞。大量资金涌入电影和电视行业。正是在金家父辈们的强大推动下，一大批优秀的电影工作者，包括幕前演员、幕后导演、编剧等相继涌现。那时，武侠电影、文学电影、动作电影等等都达到了高潮。

　　随着亚洲突如其来的金融风暴和大陆改革开放的进展，影响是香港经济开始走下坡路，大量资金逃离香港，香港市民没有多余的钱去看电影，韩国，台湾和大陆都出台了保护本地电影和限制香港电影发行的政策。

　　许多香港的杰出人才都把目光投向了大陆。大陆一些有远见的商人和影视工作者已经开始牵线搭桥。许多香港大导演、电影明星和电影皇后已经开始在北方拍摄。《英雄》《投名状》《功夫》等主要作品已经开始上映，大陆的贺岁片大战也开始了。许多大陆电影也邀请了许多香港电影制作人。

　　香港电影又在大陆重生了！

　　不过，也应该注意到，香港电影人在内地的发展，除了要迎合内地观众的口味外，还要在保持自己特色的同时，适当地加入内地元素。从目前的发展趋势来看，许多导演和演员在发展中也遇到了一些瓶颈。一些导演和演员选择返回香港，而其他人继续在大陆挣扎。

　　从目前的情况来看，老一代香港电影人已经在大陆重生。尽管他们面临许多困难，但他们仍处于螺旋式上升的趋势。新一代香港电影人仍然需要继续努力。在国内取得成就后，他们是否会走上老一代电影人的老路还有待观察。

　　期待香港电影越来越好！

香港电影在70年代到21世纪初可谓是最辉煌时期，由70年代的鼎盛时期到80年代的全盛时期再到90年代的平稳发展期，都给了我们70后与80后还有90后太多的印象。

70年代初，李小龙横空出世，他的功夫电影名扬全世界，打破了票房各种记录，开创了独特风格的功夫电影新时代，他对功夫电影的制作要求特别高，所以电影在质量上也得到了空前的提高。70年代中期以许冠文为代表的许氏三兄弟为代表的许氏风格的喜剧电影迅速成为了香港最主流的喜剧电影，也让许冠文顺理成章的成为了第一代“喜剧之王”。70年代末，随着李小龙英年早逝，功夫电影出现了“断层”局面，以洪金宝、成龙、元彪、李连杰等功夫明星开创了功夫电影新模式。

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到了80年代，这一时期的香港电影是最辉煌的时代，电影明星灿若星河，电影也是百花齐放，每年上映的电影像繁星一样的多，不计其数。还有一大批新人出道，比如梁朝伟、邱淑贞、刘德华、张敏等新人为香港电影注入了新鲜的血液。凭借他们精湛的演技，香港电影红遍了全世界，成为了全世界第二大电影制作基地，也被称为“东方好莱坞”。80年代还有以林正英为代表的僵尸系列电影也受到了人们的欢迎，尤其是小孩子特别喜欢看这种题材的电影。

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到了90年代，香港电影出现了平稳期，成龙、洪金宝、周润发等国际巨星去了好莱坞发展。在这一时期周星驰的无厘头喜剧崛起，取代了许冠文的喜剧之王地位，成为了第二代“喜剧之王”。90年代的香港电影可以说是周星驰的一个人的天下，他的无厘头搞笑风格成为了票房神话，与吴孟达搭档的一系列电影堪称无厘头喜剧中的经典。

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2000年以后，周星驰逐渐淡出影坛，虽然有新人出现，但是在演技等各方面与老一辈演员还是有很大差距的，这一时期的香港电影开始逐渐走向没落，内地电影开始如日中天的蓬勃发展，很多港星都去了内地发展，泰国电影与新加坡电影也同样发展得很迅速，香港电影仍然因循守旧原地踏步，曾经的东方好莱坞已经远不如曾经的辉煌了。

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2010年以后，内地与香港在电影合作上非常频繁，有很大优秀的香港电影再次上演，其实无论是香港电影还是我们内地电影都是华语电影的一部分，现在已经早已合为一体了，相信未来的香港电影一定会再次走向辉煌！

很高兴回答你问题，作为一个电影爱好者，我也无数次的想过这个问题。

1、谈到香港电影衰退的原因肯定绕不开一个话题，那就是97港归这时间段前后香港社会内部和外部所经历的剧变。

2、香港位居东方的焦点，八九十年代的英辖香港是亚洲四小龙之一，经济腾飞，当之无愧的亚洲金融中心，绝不是现在的上海所能比拟。在这样的时代背景之下，香港对外开放程度极高，中西方文化碰撞以及相互融合，涌现了不少有才华的编剧导演以及演员。

3、再说当时的内地，虽然改革开放已经实行了几年，但是却到92才正式确立市场经济，在当时的社会发展水平和对外开放程度跟香港差距巨大。相应的人民的思维创造力也比较落后，造成电影题材的单一。

4、 港归后，一些经典港片题材基本没希望复兴。比如古惑仔，赌神，英雄本色之类。其男主角不是小混混就是黑社会或者大赌徒，不太符合当前主流价值观取向，更成不了励志的典范，虽然小马哥的台词很燃。所以到澳门风云中发哥饰演的男主角已经再不是玉树临风叱咤风云的赌场高手，而是协助警方破案的大魔术师了。